Tra i temi cari a Vettriano compare quello che certamente ha contribuito a rendere l'artista uno tra i più amati dal pubblico: la danza. Se The singing butler resta la sua opera più iconica, sono tuttavia molte le opere in cui il ballo risulta protagonista, assumendo una dimensione intima e poetica veicolata attraverso l'estetica affidata alla gestualità. Il volto dei ballerini appare rivestire un ruolo secondario ai fini dell'espressività: l'intera narrazione è consegnata al linguaggio del corpo, capace di veicolare, di tela in tela, un'infinita gamma di emozioni. Pensieri, idee, desideri, si fanno strada attraverso le posture dei danzatori, colti dall'artista in istanti che sembrano appartenere a una dimensione estranea al tempo, che risulti familiare soltanto a chi sappia muoversi con decisione e grazia al suo interno. Anche gli sfondi, spesso indefiniti, sembrano voler contribuire all'isolamento romantico dei soggetti, resi con perizia stilistica. È in particolare la donna ad attirare sempre l'attenzione all'interno dell'impianto compositivo: raffinata, elegante e aggraziata, sembra guidare il passo verso la celebrazione della vita, invitando ad addentrarsi con leggerezza nelle vicende del mondo. Le vesti femminili, lievi e seducenti, catturano lo sguardo. In equilibrio tra armonia e perfezione, i ballerini di Vettriano danzano isolandosi dall'esterno, assorti e coinvolti in un dialogo muto che sembra saper accordare corpi e anime. Se la danza è metafora dell'esistenza stessa, Vettriano ci esorta a viverla fino in fondo, danzandola fino alla fine della musica, fino all'ultimo battito, fino alla fine dell'amore.

Among the themes dear to Vettriano, one that has certainly contributed to making the artist one of the most beloved by the public stands out: dance. While "The Singing Butler" remains his most iconic work, there are many other works in which dance is the protagonist, taking on an intimate and poetic dimension conveyed through the aesthetics entrusted to gestures. The faces of the dancers appear to play a secondary role for the purposes of expressiveness: the entire narrative is entrusted to the language of the body, capable of conveying, from canvas to canvas, an infinite range of emotions. Thoughts, ideas, desires, make their way through the postures of the dancers, captured by the artist in moments that seem to belong to a dimension outside of time, which seems familiar only to those who know how to move decisively and gracefully within it. Even the backgrounds, often undefined, seem to contribute to the romantic isolation of the subjects, rendered with stylistic skill. It is particularly the woman who always attracts attention within the composition: refined, elegant and graceful, she seems to guide the step towards the celebration of life, inviting us to enter lightly into the events of the world. The feminine garments, light and seductive, capture the gaze. In balance between harmony and perfection, Vettriano's dancers dance isolating themselves from the outside, absorbed and involved in a silent dialogue that seems to be able to harmonize bodies and souls. If dance is a metaphor for existence itself, Vettriano urges us to live it to the fullest, dancing it until the end of the music, until the last beat, until the end of love.

DANCE ME TO THE END OF LOVE