IN THE MOOD

Osservare le opere di Jack Vettriano fornisce una prospettiva sul percorso di vita e sulla poetica artistica di un pittore il cui lavoro, per sua stessa ammissione, risulta quasi interamente autobiografico. Onirica, sensuale, romantica, contraddittoria, la pittura di Vettriano attraversa la dimensione simbolica del chiaroscuro che riverbera in molte delle sue opere, facendosi metafora di un'esperienza personale in bilico tra ombra e luce. L'arte diviene per Vettriano occasione di introspezione e confronto con condizioni opposte, parti inconciliabili, conflittuali eppure necessarie, inevitabili. La musica a cui sembra rispondere questo sentimento è senza dubbio il jazz: per questo motivo i titoli delle sezioni di questa mostra si ispirano al genere musicale che Jack Vettriano ascolta durante la creazione delle sue opere, tanto da accompagnarne il naturale fluire. L'artista è rapido nel dipingere, ha chiara la coscienza del tempo, è sincero, immediato, realistico. Integrare le parti contraddittorie dell'animo umano è per lui un atto spontaneo, per permettere a chi guarda un rispecchiamento istintivo, che passa attraverso un'intensa partecipazione emotiva. Vettriano sa invitare a danzare, corteggia lo sguardo, lo accompagna al ballo senza fine della vita e lo consegna di volta in volta nelle mani di nostalgia, mistero, solitudine, intimità, fino a congedarsi con un inchino. Tra le sue opere, luce e oscurità si alternano, la presenza convive con l'assenza, la forma dialoga con il contenuto. Rimandi all'estetica del cinema noir, ai coloristi scozzesi, alla pittura di Edward Hopper, Norman Rockwell, Gil Elvgren, si uniscono in uno stile peculiare capace di tratteggiare atmosfere evocative, in equilibrio tra bellezza e mistero: protagonisti sono gli attimi sospesi, fatti di incontri già avvenuti e di languide speranze, di cui mai conosceremo la sorte. Seducenti e romantiche, le donne di Vettriano occupano la tela con l'eleganza e la raffinatezza delle femme fatale, dive ammalianti eppure irraggiungibili. Gli uomini, affascinanti e autorevoli, sembrano tuttavia possessori di un potere effimero e apparente, capace di vacillare davanti al colore di un rossetto, a un paio di tacchi a spillo, al bordo sottile di una veste. La passione è misurata, mai volgare, la tensione palpabile, le atmosfere rarefatte. La vita e l'immaginazione vanno sfumando i propri confini, compenetrandosi e sovrapponendosi al pari della luce e del buio. L'amore per la vita è nascosto tra i dettagli, che aprono a una narrazione dagli infiniti finali: in un barlume di luce è nascosto il segreto dell'ombra.

Observing the works of Jack Vettriano provides a perspective on the life journey and artistic poetics of a painter whose work, by his own admission, is almost entirely autobiographical. Dreamlike, sensual, romantic, contradictory, Vettriano's painting traverses the symbolic dimension of chiaroscuro that reverberates in many of his works, becoming a metaphor for a personal experience poised between shadow and light. Art becomes for Vettriano an opportunity for introspection and confrontation with opposing conditions, irreconcilable, conflicting, yet necessary, inevitable parts. The music to which this feeling seems to respond is undoubtedly jazz: for this reason the titles of the sections of this exhibition are inspired by the musical genre that Jack Vettriano listens to during the creation of his works, so much so as to accompany their natural flow. The artist is quick to paint, has a clear awareness of time, is sincere, immediate, realistic. Integrating the contradictory parts of the human soul is for him a spontaneous act, to allow the viewer an instinctive reflection, which passes through an intense emotional participation. Vettriano knows how to invite to dance, courts the gaze, accompanies it to the endless dance of life and delivers it from time to time into the hands of nostalgia, mystery, solitude, intimacy, until he takes his leave with a bow. Among his works, light and darkness alternate, presence coexists with absence, form engages in dialogue with content. References to the aesthetics of film noir, the Scottish colorists, the painting of Edward Hopper, Norman Rockwell, Gil Elvgren, come together in a peculiar style capable of outlining evocative atmospheres, in balance between beauty and mystery: the protagonists are the suspended moments, made of encounters that have already taken place and of languid hopes, of which we will hardly know the fate. Seductive and romantic, Vettriano's women occupy the canvas with the elegance and refinement of the femme fatale, bewitching yet unattainable divas. The men, fascinating and authoritative, seem however possessors of an ephemeral and apparent power, capable of wavering before the color of a lipstick, a pair of stiletto heels, the thin edge of a dress. The passion is measured, never vulgar, the tension palpable, the atmospheres rarefied. Life and imagination blur their boundaries, interpenetrating and overlapping like light and dark. The love for life is hidden in the details, which open up to a narrative with infinite endings: in a glimmer of light the secret of the shadow is hidden.