Il ritmo di Jack Vettriano è un ritmo jazz, imprevedibile come può esserlo solo la stessa esistenza; è un elogio del vivere armonico e sincopato, imbevuto di luci e ombre, realismo e immaginazione. Le immagini sembrano scorrere come fotogrammi di celebri film, in cui l'amore deve essere vissuto con la stessa intensità che implica la devozione al desiderio o al crimine, a regole o impulsi incontrastabili ai quali è impossibile sottrarsi. Le figure, intrise di raffinato erotismo, abitano la quotidianità obbedendo a un insieme armonico di solitudine, attese, tensioni, generando un sogno senza tempo. Nonostante adotti un realismo di matrice fotografica, Jack Vettriano decontestualizza i suoi soggetti, collocandoli in un altrove temporale che delinea una situazione ideale, in cui un desiderio agognato possa avere luogo. L'immaginario pubblicitario delle affiches, la visione cinematografica e la conoscenza della storia dell'arte hanno orientato nel tempo l'artista verso uno stile peculiare, senza sovrastrutture, capace di veicolare i contenuti emotivi con straordinaria chiarezza. C'è sempre un sogno in potenza, qualcosa che da semplice ambizione possa divenire realtà: in The birth of a Dream l'uomo dipinge la carrozzeria della sua auto immaginando forse il suo futuro, o vedendolo prendere forma; in Exit-Eden e La fille à la moto le donne cercano la propria emancipazione o tentano di seguire i propri desideri. Come un regista, Vettriano osserva i suoi soggetti dall'esterno, con sguardo misurato e rispettoso: non giudica, non interferisce, non interpreta, non svela. Fissa ciò che deve ancora accadere, dirige un film e consegna il finale in mano a chi guarda.

The rhythm of Jack Vettriano is a jazz rhythm, as unpredictable as existence itself can be; it is a celebration of harmonious and syncopated living, steeped in light and shadow, realism and imagination. The images seem to flow like frames from famous films, in which love must be lived with the same intensity that implies devotion to desire or crime, to rules or irresistible impulses to which it is impossible to escape. The figures, imbued with refined eroticism, inhabit everyday life obeying a harmonious set of solitude, expectations, tensions, generating a timeless dream. Although he adopts a realism of photographic origin, Jack Vettriano decontextualizes his subjects, placing them in a temporal elsewhere that delineates an ideal situation, in which a longed-for desire can take place. The advertising imagery of the posters, the cinematographic vision and the knowledge of art history have oriented the artist over time towards a peculiar style, without superstructures, capable of conveying emotional content with extraordinary clarity. There is always a dream in power, something that from simple ambition can become reality: in The Birth of a Dream the man paints the bodywork of his car, perhaps imagining his future, or seeing it take shape; in Exit-Eden and La Fille à la Moto the women seek their own emancipation or try to follow their desires. Like a director, Vettriano observes his subjects from the outside, with a measured and respectful gaze: he does not judge, he does not interfere, he does not interpret, he does not reveal. He fixes what has yet to happen, directs a film and hands over the ending to those who watch.

DREAM