DAYS OF WINE AND ROSES

“I giorni delle rose e del vino” richiama il titolo di un film del 1962, diretto da Blake Edwars, che affronta il delicato tema dell'alcolismo. In un'intervista, Vettriano ha dichiarato di aver scelto le parole del titolo per la loro musicalità, affermando che esse sottintendano anche “i giorni del paradiso e dell'inferno, gli anni migliori di una relazione, quando ci si ama molto, e quelli difficili in cui ci si annoia e si diventa cinici”. L'opera rappresenta una donna distinta, sola, seduta nella sala elegante di un ristorante, con il capo in parte celato dall'ampia falda di un cappello. Tra le dita della mano destra regge una sigaretta, davanti a lei sono appoggiati diversi bicchieri di vino rosso. La luce è soffusa. Nel vaso sul tavolo compaiono rose bianche: Vettriano ha dichiarato che avrebbe voluto dipingerle rosse, ma queste non erano in quel momento a disposizione del fiorista. Il capo reclinato regala alla figura femminile un'espressione triste, rassegnata: qualcuno l'ha forse abbandonata in quel luogo, oppure vi è arrivata da sola dopo una cocente delusione. L'opera di Vettriano, così come il film a cui il titolo si ispira, è intrisa di struggente lirismo; essa invita a riflettere sulla fragilità umana, sull'evolversi delle relazioni, sul vuoto dell'assenza.

"The Days of Roses and Wine" recalls the title of a 1962 film, directed by Blake Edwards, which deals with the delicate theme of alcoholism. In an interview, Vettriano stated that he chose the words of the title for their musicality, stating that they also imply "the days of heaven and hell, the best years of a relationship, when you love each other very much, and the difficult ones when you get bored and become cynical". The work depicts a distinguished woman, alone, sitting in the elegant room of a restaurant, with her head partly hidden by the wide brim of a hat. Between the fingers of her right hand she holds a cigarette, in front of her are several glasses of red wine. The light is dim. In the vase on the table there are white roses: Vettriano stated that he would have liked to paint them red, but these were not available from the florist at that time. The reclining head gives the female figure a sad, resigned expression: someone may have abandoned her in that place, or she may have arrived there alone after a bitter disappointment. Vettriano's work, like the film from which the title is inspired, is imbued with poignant lyricism; it invites reflection on human fragility, on the evolution of relationships, on the emptiness of absence.